Gustave Doré ( * 1832 † 1883 )

Kunstenaar Gustave Doré

Duik in de indrukwekkende beeldwereld van Gustave Doré, de meesterillustrator van de 19e eeuw. Met dramatisch lichtgebruik en verbluffende aandacht voor detail bracht hij werken van Dante, Cervantes en de Bijbel tot leven. Beleef zijn tijdloze illustraties als hoogwaardige kunstdruk of stijlvol ingelijst canvasdoek!

Paul Gustave Doré werd geboren op 6 januari 1832 in Straatsburg, Frankrijk. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste, meest productieve en succesvolle boekillustratoren en bemiddelaars van de Europese cultuur van de late 19e eeuw. Hij was grotendeels autodidact en toonde al als kind zijn neigingen tot schilderen en tekenen. In 1845 kwam Doré naar Parijs. In 1848 werd hij medewerker bij de "Journal pour rire".

Met weelderige en bizarre fantasie creëerde Gustave Doré droomachtige scènes en illustreerde werken van de wereldliteratuur zoals Dante's "Inferno", Cervantes' "Don Quichot", John Miltons "Paradise Lost", Edgar Allan Poe's "The Raven", werken van Homerus, Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe en vele anderen. De illustraties voor de "Göttliche Komödie" van Dante Alighieri in 1868 waren het hoogtepunt van Doré's carrière.

Zijn veelzijdige oeuvre omvat vele richtingen, van strips tot bijbelillustraties. Doré beïnvloedde zelfs de Hollywoodfilmproductie. Sommige voorstellingen in bekende films zoals King Kong, enkele wezens uit het Star Wars-universum, en de dodenboom in "Sleepy Hollow" lijken op Doré's illustraties. Hij was ook actief als schilder, tekenaar, etser en later zelfs als beeldhouwer.

De kunstenaar had een eigenaardige stijl. Hij gebruikte graag de clair-obscur techniek, die lichte en donkere schilderkunst contrasteert. Fijne details, realistische voorstellingen van fantastische wezens of artiesten gaven zijn schilderijen diepte en een mystieke betekenis. Zijn tekeningen lijken minimalistisch maar dramatisch, stralen diepe emoties uit en creëren een krachtig beeld. Werken die hem gevormd hebben, waren grotesk, macaber, vol fantasie en overdrijvingen. Gustave Doré documenteerde met zijn tekeningen de Krimoorlog, hield zich bezig met de Parijse communards en het proletariaat in Londen en schilderde veel aquarellen van landschappen. Twee van Doré's succesvolste olieverfschilderijen waren "Paolo en Francesca da Rimini" (1863) en "The Neophyte" (1868). Illustraties voor de Engelse Bijbel (1866) en prenten voor Charles Perraults sprookjes hadden eveneens veel succes.

In 1867 had Doré een grote tentoonstelling van zijn werken in Londen. Dit leidde tot de oprichting van de Doré Gallery in New Bond Street.

Doré maakte niet al zijn gravures zelf. Hij had een atelier met 40 medewerkers die aan de grote vraag naar Doré's illustraties en tekeningen konden voldoen. De galerieën in Wenen, Londen en andere steden verkochten zijn originele werken, evenals reproducties van de boekillustraties, wat financieel zeer winstgevend was voor de kunstenaar en hem een zorgeloos leven mogelijk maakte.

Vijf jaar voor zijn dood, in 1877, wendde Doré zich tot de beeldhouwkunst. Uit passie en zonder specifieke opleiding creëerde de meester geniale marmeren en bronzen sculpturen, die de beeldhouwkunst van de jaren 1870 beïnvloedden. Zijn laatste werk was een monument voor Alexandre Dumas.

Doré trouwde nooit en bleef bij zijn moeder in Parijs wonen. Hij werkte zeer productief en ijverig, hoewel hij enerzijds werd geplaagd door het gevoel niet genoeg te hebben bereikt en anderzijds zich nooit echt begrepen voelde. Niemand weet hoeveel tekeningen hij heeft gemaakt. Hij werkte van vroeg in de ochtend tot laat in de avond en maakte duizenden tekeningen.

Op 23 januari 1883 overleed Gustave Doré aan de gevolgen van een hartaanval.

© KUNSTKOPIE.NL

Alle afbeeldingen van Gustave Doré

Naar boven